Что, если машина создала шедевр, а человек подал свою идею?
Джейсон Аллен, автор скандально известной картины Théâtre D’opéra Spatial («Космическая опера»), в очередной раз пытается доказать, что он настоящий художник, даже если его работы созданы с помощью искусственного интеллекта. В августе он подал новый иск в федеральный суд Колорадо с требованием признать авторские права на изображение, созданное Midjourney, а также объявил о начале продаж физических репродукций картины, выполненных в технике, имитирующей движения кисти.
История началась еще в 2022 году, когда Аллен выиграл конкурс изящных искусств в Колорадо с изображением, созданным с помощью Midjourney. В то время генеративные нейронные сети только начинали распространяться, и его победа вызвала бурю возмущения среди художников. Многие из них узнали, что их собственные произведения использовались при обучении таких моделей без разрешения, и это превратило Пространственный театр оперы в символ конфликта между традиционным искусством и машинным творчеством.
После победы Аллен попытался защитить авторские права на картину, но Бюро авторских прав США (USCO) отказалось. В течение следующих 3 лет артист подал несколько апелляций и проиграл каждую из них, но не сдался. В августе 2025 года его адвокаты подали заявление об упрощенном судебном разбирательстве, утверждая, что офис превысил свои полномочия, фактически произвольно изменив значение слова «автор», которое по конституции находится в компетенции Конгресса.
В документе Аллен утверждает, что создал изображение в результате целенаправленного творческого процесса: он ввел сотни текстовых запросов, скорректировал результаты, обрезал итоговое изображение и улучшил его с помощью дополнительного программного обеспечения. По его мнению, такая работа с намеками (подсказками) является формой художественного выражения, сравнимой с композицией, режиссурой и живописью. Однако в своем предыдущем решении USCO подчеркивало, что сам по себе ввод текстовых подсказок не делает человека автором: программа не воспринимает их как прямые инструкции, а лишь использует вероятностную модель для генерации изображения.
Новой главой в его борьбе является попытка превратить цифровое творение в материальный объект. С этой целью Аллен привлек канадскую компанию Arius, известную своей технологией точного 3D-сканирования картин. Компания разработала для него так называемые «элеграфы» — физические копии Театра D’Opera Spatial, выполненные масляными красками и рельефными фактурами, визуально и тактильно напоминающие классическую живопись XIX века. Аллен утверждает, что именно эта технология превращает произведение в «настоящий артефакт», а не просто в цифровой файл.
В своем обращении он говорит, что публика определяет его работы как «нехудожественные», поскольку они созданы машиной. По его словам, вопрос не в том, следует ли его считать художником, а в том, чтобы доказать, что человеческое видение можно реализовать посредством использования технологий. Поэтому он решает создать физическую версию Пространственного Театра Оперы – не нарисованную от руки, но передающую ту же глубину и выразительность, которую зрители ожидают от классической живописи.
По мнению Аллена, каждая такая копия будет уникальной. Он считает, что даже если кто-то воспроизведет его изображение в Интернете, то он сам»электрограф» останется уникальным, а победа в суде сделает его авторские права задним числом. Свою работу он называет открывая новую эру – «Искусство 2.0», – в которой границы между художником и машиной стираются, но физическое воплощение сохраняет аутентичность искусства.
Тем временем судебная баталия продолжается: если суд признает, что человек может считаться автором произведения, созданного с помощью нейросети, это решение станет прецедентом, который может изменить всю систему авторского права в эпоху генеративного искусственного интеллекта.
